Top 10 Trippy albumomslag

Albumomslagskunst. Det fanger dit øje, får dig til at se to gange - (tre gange, hvis det er rigtig godt!) Et godt coverdesign antyder, at musikken inden kunne også være din kop te. Naturligvis er musik og dets køb hovedsageligt blevet en immateriel proces. Downloads tegner sig for det meste salg, og melodier gemmes usynligt i telefoner eller skyer. Heldigvis viser vinylgenopblussen imidlertid ikke noget tegn på aftagelse - tilskyndelse til fornyet interesse for designet af det fysiske objekt. Derudover kan selv den lille firkant i hjørnet af din Spotify være et køretøj til nogle fantastiske designs. 

Psykedelisk indflydelse

I 1950'erne der var noget klodset omslagskunst rundt omkring. Men de fleste pladehylstre indeholdt kun fotos af testamenterede eller bouffanterede sangere, der smilede uskadt. Men da 60'erne modnede, blev albumværker bestemt mærkeligere. Og vi siger ikke, at den nye popularitet af psykedelika havde noget at gøre med det, men ... åh nej vent, Ja vi er. 

Style opfylder stoffet

Da bands begyndte at omfavne alle aspekter af psykedelia, fra surrealistiske tekster til eksperimentelle lyde, blev coverkunst en vigtig måde at kommunikere deres identitet på. Mange albums og singler blev købt simpelthen på baggrund af billedet på forsiden. Disse køb risikerer at være en skuffelse, hvis stoffet ikke matcher stilen. Men det gjorde mange, og der er stadig masser af ikoniske albumcover fra denne periode. I årenes løb ændrede æstetiske tendenser sig, men eksperimentaliteten forblev. Og nu sker en psykedelisk vækkelse ikke kun videnskabeligt, men også musikalsk. Dette betyder, at en helt ny generation af musikere bruger nogle ret snazzy illustrationer. 

Oplev dit nye yndlingsband!

På grund af dette har vi besluttet at sammensætte en liste over de top 10 trippy albumcover, der spænder fra 60'erne og frem til nu. De kan naturligvis ses på som enkeltstående kunstværker, men vi anbefaler bestemt også at søge efter musikken bag omslaget. Du kan muligvis opdage et nyt yndlingsband!

De psykedeliske lyde fra elevatorer på 13. etage, 1966, af The 13. Floor Elevators

En af de første grupper, der mønter sætningen 'psykedelisk rock', dette texanske band fremhævede endda en elektrisk kande-afspiller. På trods af at de kun eksisterede fra 1965 til 1969, forbliver de en af ​​de mest indflydelsesrige psykedeliske grupper nogensinde og inspirerer senere bands som REM og Primal Scream. Du kan tydeligt høre indflydelsen af ​​hallucinogener i deres tekster;

"Efter din rejse åbner livet sig op / Du begynder at gøre, hvad du vil gøre / Og du finder ud af, at den verden, du engang frygtede / Får, hvad den har fra dig"

Kunstværket til dette album indeholder ikonografi, som nu er synonymt med psykedelia. Det alt synende øje inden for det alles synende, den hvirvlende tekst og de farvestrålende klatter, der rammer det. 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, The Beatles

Et af de mest ikoniske albumcover nogensinde, hvis du ikke ved det, har du boet under en klippe! Klædt i fluorescerende militærdragt står bandet blandt et surrealistisk opkald af de mest berømte ansigter i historien. Coveret blev designet af popkunstnere Sir Peter Blake og Jann Hansworth og havde til formål at fusionere fortidens avantgarde med den nye tidsalder og reducere adskillelsen af ​​høj og lav kultur. Berømtheder i pap-udskåret form inkluderer Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel og Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx og Albert Einstein. Lennons anmodning om at præsentere Adolf Hitler og Jesus Kristus blev afvist.   

The Velvet Underground og Nico, 1967, The Velvet Underground

Et andet ikon, du har sandsynligvis set denne superstjerne banan på utallige t-shirts og memorabilia. Men selvom de er minimale på overfladen, skjulte de originale kopier en trippy overraskelse. Warhol-bananen var faktisk et klistermærke. Lille tekst nær stilken tilskyndede dig til at 'SKRÆLE langsomt og se'. Afsløret nedenunder var en utrolig falsk lyserød banan. Faktisk var det kun godkendelsen af ​​Warhol, en af ​​de mest berømte kunstnere i historien, der tillod det forbi pladeselskabsledere.  

Bitches Brew, 1970, Miles Davis

Dette album fra 1970 markerede Davis 'fusion af traditionel jazz og psykedelisk rock. Dette visionære træk havde brug for et visionært albumomslag. Ærmet indeholdt et maleri af den tyske kunstner Mati Klarwein, hvis surrealistiske arbejde fik Timothy Leary til at hævde "Mati havde ikke brug for psykedelika!". Omslaget anses bredt for at være en kommentar til race-forhold i Amerika med en sort og en hvid kvinde viklet sammen på ryggen. 

Den mørke side af månen, 1973, Pink Floyd

Jeg mener ... denne stoner / psykonautfavorit måtte medtages. Betragtes som begge et af de bedste album og albumcover hele tiden, meget af dets magt ligger i dets mysterium. Frontcoveret, der ikke bærer bandets navn, det uundgåelige prisme, der skaber en regnbue. Der er mange konspirationsteorier og sagn om albummet, men en ting er helt sikkert Den mørke side af månen forbliver en designklassiker.

Rummet er stedet, 1973, Sun Ra

Kultfavorit Sun Ra blev født Herman Blount i Alabama. Men da han optrådte under sit scenenavn, identificerede han sig at være fra Saturn. Titelsporet på albummet, der kommer ind i 21 minutters fri jazz, menes at være et af Sun Ras mest tilgængelige værker - hvilket giver dig en anelse om hans generelle stemning. På forsiden præsenterer Sun Ra sig selv som en slags farao-cum-psykedelisk præst. Stol på os, plads virkelig er stedet. 

Slave til rytmen, 1985, Grace Jones

Grace Jones er ikke slumret, når det kommer til albumcover. Denne, dog skabt ved at samle flere billeder af Jones, minder om brudte visuelle effekter af en tur, omend på en meget vinklet 80'ers måde. 

Emperor Tomato Ketchup, 1996, Stereolab

Dette ikoniske 90'ers album indeholdt et cover direkte inspireret af 60'ers psych. På pladen indeholdt det engelsk-franske band loopede lyde, der muligvis henvises til i spiralen på coveret. Beskrevet som “Helt futuristisk og fremmed” da den blev frigivet, ser dens kunst ud til at følge afstamningen fra 13. etage Elevators albumcover fra årtier før.

Yoshimi kæmper med de lyserøde robotter, 2002, The Flaming Lips

Malet af The Flaming Lips helt egen frontman, Wayne Coyne, illustrerer dette cover titelsporet i bløde penselstrøg. En lille pige med skyggen af ​​en fugl kvadrerer op til en kolossal lyserød robot med ekstra ben, der spreder fra hans ben. Vi ved ikke, hvad deres skænderi er, men de lyserøde pletter på væggen får os til at tro, at uheldige robotter har mødt deres afslutning på denne gydevej før. Også på væggen er tallet 25. På grund af bandets excentriske omdømme er forslag om, at dette kunne stå for LSD-25, ikke fuldstændig ud af denne verden.

Blomster dreng, 2017, Tyler, Skaberen

Kunstneren Eric White malede omslaget til Tyler, The Creators 2017 album. Det har Tyler stående midt i et hypermættet landskab, ved hans fødder en afgrøde af solsikker, hans ansigt tilsløret af de supersize bier, der svæver ved siden af ​​ham. Han ser ud til at stirre på en bil langt væk i det fjerne. Måske har han sat motoren af ​​for at genoprette forbindelsen til naturen blandt blomster og bugs - en ægte psykonautbevægelse. Uanset betydningen bag dette uundgåelige omslag, kan billedsprog og stil spores tilbage til både surrealisme og de psykedeliske omslag fra fortiden.

For at fejre dine øjne på nogle mere psykedeliske godbidder, se vores top 10 trippy musikvideo dele 1, 2 og 3!

Del på facebook
Del på twitter